Leben nach dem Festival Lípa Musica

Was geschieht mit den Kulissen, nachdem die Vorstellung zu Ende ist und die Lichter erlöschen? Welches Schicksal erwartet Sportstadien, wenn die Sommer- oder Wintersportfeste verstummen? Und was geschieht mit dem künstlerischen Garanten eines Festivals in dem Moment, in dem das letzte Konzert verklungen ist? Der folgende Text ist eine Reflexion über den vergangenen Festivaljahrgang und zugleich ein großes Dankeschön an all jene, die Lípa Musica mitgestalten.

Ich glaube, dass Kultur Menschen verbinden und neue Freundschaften entstehen lassen kann. In meinem Fall kann ich sagen, dass ich mich innerhalb kurzer Zeit mit der gesamten Region um Česká Lípa angefreundet habe. Als ich eingeladen wurde, an der dramaturgischen Gestaltung der Konzerte mitzuwirken, lautete der Rat ganz klar: „Lass dich von deinem Herzen leiten.“ Schließlich bewahren wir die schönsten Momente unseres Lebens im Herzen – warum sollte man an die Konzipierung eines Festivals nicht genau so herangehen?

Ich habe das Festival vom ersten bis zum letzten Ton genossen. Zum Eröffnungskonzert in der Basilika von Česká Lípa kam ich in letzter Minute direkt aus dem Urlaub. Sicher sind auch Sie schon einmal irgendwo zu spät angekommen. Das hat seinen eigenen Zauber. Langsam näherte ich mich dem Eingang und versuchte, unauffällig zu sein, was mir nicht ganz gelang – offenbar entdeckte mich das gesamte Organisationsteam, und es schien sie sehr zu amüsieren. Die Klänge des wunderbaren Eröffnungskonzerts schwebten bereits sanft bis vor die Kirchentür und wurden mit jedem Schritt intensiver. Um nicht zu stören, stieg ich auf die Empore hinauf, wo das Erlebnis nicht nur akustisch, sondern auch visuell beeindruckend war.

Ich beobachtete die Eröffnung eines Festivals, das mir seit jeher besonders am Herzen liegt, und sah endlich, wie ein solches Wunder entsteht.

Wir können unterschiedlicher Meinung sein, wir können nach Fehlern suchen – ich jedoch sah in der Darbietung des Baborák Ensembles unter der Leitung von Radek Baborák und der Solistin Bella Adamova reine Schönheit. Einen ganzen Abend dem Schaffen der Komponistin Nikol Bóková zu widmen, war ein starker dramaturgischer Zug.

Bereits unser gemeinsamer Auftritt bei der Programmvorstellung war eindrucksvoll. Damals lernte ich Nikol (und ihren Mann Jan, der sie bei der Umsetzung ihrer Werke maßgeblich unterstützt) zum ersten Mal kennen und war sofort begeistert. So sehr, dass ich inzwischen gemeinsam mit Nikol ein ganzes Album aufgenommen habe. Der Lípa-Musica-Effekt in der Praxis!

Mein erster Auftritt in der Rolle des Garanten fand in Přepeře gemeinsam mit der Akademie für Kammermusik und Václav Luks statt. Mit der Akademie waren wir bereits mehrfach beim Festival zu Gast, sodass wir uns an ein Programm wagen konnten, das wie maßgeschneidert für ein professionelles Barockensemble war. Gemeinsam mit dem jungen Ensemble erlebten wir die mitreißenden Tempi Vivaldis ebenso wie die melancholischen Klangwelten von Pergolesis Stabat Mater. Die Begeisterung für die Barockmusik war bei uns so groß, dass wir inzwischen einen Cembalisten in unsere Reihen aufgenommen haben und künftig mehr Barock- und Klassikrepertoire planen.

Schon bei diesem ersten Konzert wusste ich, dass der 24. Jahrgang des Festivals für mich unvergesslich werden würde. Ein Blick ins Publikum genügte: begeisterte Gesichter, die jeden einzelnen Ton in sich aufnahmen. Lípa Musica hat ein außergewöhnlich aufmerksames und sensibles Publikum.

Das nächste Programm führte uns mit meinen Kollegen von der Ševčík Academy in die Höhen von Prysk. Für die Zwecke des Festivals nannten wir uns Ševčík Academy Quartet. Das Wort „Academy“ im Namen deutet sowohl unseren großen Respekt vor den etablierten Streichquartetten als auch unsere Wertschätzung der kommenden Generationen an. Noch auf dem Weg zum Konzert machten Josef Špaček und ich Halt an der Musikschule Liberec, um dort junge Talente zu hören. Später sahen wir viele von ihnen im Publikum wieder, was uns sehr berührte. Und tatsächlich half es: Die niedrigen Temperaturen, die unsere Finger beinahe erstarren ließen, wurden für einen Moment vergessen, und das Konzert konnte ohne Änderungen stattfinden. Unterstützung kam auch vom Festivaldirektor Martin, der eigenhändig einen Heizkörper herbeibrachte, an dem wir uns hinter der Bühne gründlich vorwärmen konnten.

Die Aktivitäten der Ševčík Academy wurden anschließend in einem größeren Projekt in Liberec fortgesetzt. Gemeinsam mit dem Bratschisten und Dirigenten Jiří Kabát sowie meiner Frau Eva arbeiteten wir intensiv mit jungen Musikerinnen und Musikern der Musikschulen aus Liberec und der gesamten Umgebung. Zum ersten Mal konnten wir alle Streichinstrumente gleichzeitig unterrichten und uns gegenseitig in Fragen des effektiven Übens inspirieren. Diese Seminare waren auch für uns eine tiefgehende Erfahrung, und wir möchten diese bereichernden Seminare unbedingt fortsetzen.

Für kurze Zeit verließ ich das Feld der klassischen Musik und trat mit dem Floex Ensemble auf. Mit Tomáš Dvořák (Floex) habe ich bereits vieles erlebt, doch gerade dieses Festival inspirierte ihn dazu, ein völlig neues Werk zu komponieren. Gemeinsam mit Jan Šikl schuf er ein dreisätziges Werk an der Grenze zwischen klassischer Musik und Elektronik. Bis zuletzt hatten wir Bedenken, ob alles in die reiche Akustik des Marstalls in Zákupy passen würde. Glücklicherweise funktionierte die Technik einwandfrei, und wir konnten einen Wendepunkt in der Geschichte des Floex Ensembles erleben. In diesen Tagen nehmen wir das Werk im Studio auf und sind für diesen Impuls außerordentlich dankbar.

Ganz bewusst hebe ich mir meinen Recitalabend mit dem Pianisten Stanislav Gallin für den Schluss auf. Das Programm verband Werke von Antonín Dvořák mit Kompositionen seiner Freunde sowie von Autoren mit einer ähnlichen musikalischen Sprache. Ich bin dankbar für jeden Moment, in dem ich mich als Interpret mit dem Publikum verbinden kann, und umso mehr, wenn ich dies als Solist tun kann. Bereits das Mai-Präludium mit dem Symphonieorchester des Tschechischen Rundfunks war ein großartiges Erlebnis, doch ein Solorecital mit Klavier ist noch einmal etwas ganz Besonderes. Eine Stunde lang zum Publikum sprechen, Gedanken teilen, musikalische Bilder zeichnen, gemeinsam Freude und Trauer erleben …